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扫叶楼的简介
扫叶楼始建于1664年，明清式样，砖木结构，覆小瓦，三层，建筑面积约400平方米，占地面积约270平方米，楼前翠竹婆娑，绿树掩映，平台远望，楼后庭院内假山层叠，与善庆寺前石阶结合一体。善庆寺亦明清式样，建筑面积329.7平方米，占地面积630平方米。1989年重新修复扫叶楼时将楼后庭院与善庆寺连成一体，成为一组结构完整、景致优雅的古建筑群。
龚贤，明末清初著名画家和诗人，山水画造诣卓越，被推为“金陵八家”之首，著有诗歌《草香堂集》等；晚年定居此处，并以屋旁余地半亩建园，栽花种竹，名“半亩园”，曾自写小照，着僧服，作扫落叶状，因名所居为扫叶楼。此楼前后三进，陈列着龚贤作品的摹品和复制品、当代书法家所书龚贤的诗作及一些画展作品，楼前可见嵌在壁间的由林散之所书的“龚贤故居”刻石，院落简朴大方，处处体现着主人与世相忘，潜心书画的书香氛围，置身阁楼伫听风雨声，你会有一径风声飞落叶，六朝山色拥重楼的震颤。当年，龚贤曾这样介绍过自己的居所：清凉山上有台，亦名清凉台。登台而观，大江横于前，钟阜枕于后，左有莫愁，勺水如镜，右有狮岭，撮土若眉。余家即在此台之下。他的许多画和诗，就是在此孕育、构思和创作的。
扫叶楼在“文化大革命”中遭破坏，1979年10月修复，并将楼后善庆寺与楼侧茶社以花墙围之，构成一组古建筑群。2000年初在“龚贤故居”的基础上设置龚贤纪念馆。纪念馆的门楣上有当代著名书画鉴定家徐邦达题写的馆名，一楼为展示厅，集中展示当代著名书画家林散之、萧娴、陈大羽、费新我等书写的与清凉山有关的诗篇以及龚贤的诗句。楼上为陈列室，陈列柜中展示的是龚贤书画精品及诗文研究成果。楼后两个展厅不定期举办当代名家的书画艺术展览。
扫叶楼1957年被定为江苏省文物保护单位。
南京女诗人画家康雪莲曾题诗：
八家墨客留心迹，半亩园墙结傲霜；
纵有西风频扫叶，敢教香草护清凉！ 龚贤（1618―1689），字半千，号野遗，如柴丈人、半亩居人。清凉山下人等都是他的号，江苏昆山人，是明末清初具有民族气节的爱国主义书法家、诗词人,八股大家，被誉为“金陵八大家（龚贤、吴宏、高岑、樊圻、叶欣、邹吉吉、胡 、谢荪）”之首。龚贤7岁开始学画，他所处的时期正是明朝末期，阶级矛盾，民族矛盾空前尖锐。18岁时，来到南京参加诗社活动批判当时社会，后为了谋生，到了扬州，接着又到海安。1664年，龚贤回到南京，在清凉山下筑“半亩园”，深居简出，不事权贵，过着清苦的隐居生活。他以作画为主，他的作品主要描绘南京地区的真山真水。晚年时的龚贤生活更加窘迫，主要以卖字、收学生,开讲堂教书法为主。1687年，龚贤结识了著名的戏剧家《桃花扇》的作者――孔尚任，他对龚贤在物质和精神上的帮助很大。1689年，龚贤重病时于遭当地豪门权贵的迫害，他曾求助于孔尚任，然而还未等到孔尚任的帮助，72岁的龚贤在饥寒交迫中病故了。龚贤死后，孔尚任为其料理了后事，葬回昆山故居。
“金陵八家”中首屈一指的是龚贤，江苏昆山人， 金陵八家作品 生于万历十七年（公元1619年），卒于康熙二十八年（公元1689年）。其早年正逢明王朝社会动乱频繁，内外交困的时期。此时民不聊生，生灵涂炭，所以其早年在外漂泊，居无定所。直至晚年，社会趋于稳定，龚贤开始在南京的清凉山隐居，专心于绘事，并开始卖画为生。龚贤最擅长的是山水画，他师从宋元诸家，并且能脱古人的窠臼，提倡写生，多游历见闻，所以他的作品有着清新的生气，并一改自董其昌以来的陈腐之气，山水又重归描绘真实的山川秀润的道路。他的作品内容也多取材于南京当地的风光或是游历所见，大多描述的都是真实景致。在现藏于北京故宫博物院的《溪山无尽图》跋文中曾说到，“非遍游五岳，行万里路者不知山有本支而水有源委”。充分阐明了他“造化为师”的艺术创作理念。
他的山水技法在吸收古人长处的基础上有了很大的突破，尤其是对墨色的把握，已臻化境。他用墨色的变化来表现远近、明暗之分，充分体现了事物的自然神态。他的这种技法主要来自于宋人的“积墨法”，并将其发挥到极致，第一遍以细点铺垫，第二遍再补点，细密繁厚而不失灵动，墨色浑厚而不呆滞；然后第三遍开始皴擦，也是以细点和短皴为主,过后待将干未干时再以浓点和淡点覆之，先后反复达六七遍之多（《柴丈画说》）。山石的画法就是先勾出轮廓然后干皴干点，之后加以湿皴湿点，反复之后山石的形态显得浑厚华滋，质感细密，层次丰富。树木的画法也是用墨层层烘染，显得枝叶繁茂，这样树木的远近疏密逼真，郁郁苍苍，具有苍茫感。他的这类作品通常显得墨色淋漓，后世多统称这一类的龚贤作品为“黑龚”，这类作品在龚贤的作品中比较常见，传世量较大，市场流通多，占了很大比重。例如现藏于南京博物院的《夏山过雨图》就是龚贤作品的典型代表，明显的细碎点皴加上层层晕染，形成了清新静谧的气质，具有一种静谧之美，丝毫感觉不到人间烟火气。而所谓的“白龚”是指以干笔淡墨勾描皴点，另加上星星点点的浓色，通幅明秀，较之于前者的墨色浑厚淋漓显得更加明快动人。如藏的《木叶丹黄图》。
